El cielo en la cabeza

Nivek trabaja en unas minas de coltán. Niño del Congo que pasa de la rudeza del trabajo forzado, a la brutalidad del ejército. Su inquebrantable humanidad, lo llevan a huir. Cruzará África para llegar a Europa. Busca iniciar una vida diferente, fuera del entorno violento en el que le toca representar a este personaje temible.

Su viaje iniciático apunta a la redención. No porque Europa se traduzca en futuro, pero si un contexto diferente, ajeno. Inicia un duro viaje donde aprender de la naturaleza, de la ambivalencia adulta, de lo injusto y la supervivencia. Su lado piadoso lo acompaña a reformular sus acciones, aún en situaciones extrema.

Esta novela gráfica no sólo se sostiene a través de esa mirada de Nivek, sino del trabajo plástico de Sergio García y Lola Moral. La forma en cómo articulan las acciones a través de las viñetas, fusionándose los territorios, las formas, cambiando las perspectivas o las proporciones, donde lo humano se mezcla con la naturaleza, la violencia, el amor o lo comunitario.Además se detiene en generar espacios simbólicos en situaciones que son insalvables. El uso de la paleta de color y el diseño minimizan su rudeza. Así como también construyen imágenes tradicionales, cuando el relato transita por una fábula cuasi fantástica que ayuda a darle un sosiego a la historia.

Nivek busca construirse una identidad pero es constantemente obligado a borrarse como el resto. En ese sentido la crítica social contenida en los procesos migratorios y sus motivaciones es inclemente. Este es un libro duro. Sin alternativas. Pero a la vez con una profunda investigación, riesgo y humanidad.

Conocí el trabajo de su autor Antonio Altarriba, a través de El Ala Rota, novela que trabajé a profundidad. Y aunque sigue gustándome mucho su trabajo, no puede dejar de preocuparme la representación. ¿Esta es realmente una historia de un niño del Congo?, ¿o es la suma de los horrores que se quieren señalar siendo un autor europeo?, ¿cuánto de honestidad hay en esta historia y cuánto de posibilidad? Ya me había ocurrido lo mismo con las películas Yo, capitán. Esto da para una entrada más larga en el blog. Este libro recibió el Gran Prix de Critique ACBD 2024.

La alegre vida del triste perro Cornelius

Con "La alegre vida del triste perro Cornelius" no voy a extenderme aquí en redes, porque quiero dedicarle una entrada larga en el blog. Esta novela gráfica puro juego formal, provocación. Es una joya.

Imaginen un recopilatorio ficcional de una obra que parece más longeva de lo que realmente es. Como lector toca prepararse para un recorrido lleno de referencias del mundo del cómic. La propuesta estética va cambiando a través de sus casi 400 páginas. De repente te encuentras con tiras de prensa que dialogan con propuestas más clásicas, en blanco y negro para luego mezclarse con formas de los tebeos de aventuras, fanzines, aucas, o propuestas más vanguardistas y conceptuales. Y al final, una serie de referencias sobre ese marco histórico imaginado de su producción. Es pura metaficción y referencialidad a diversos estilos reconocibles del cómic. No sólo cambian las viñetas sino la reinterpretación de los personajes, y eso crea tramposos matices de lectura.

Pero además, en este recorrido de deleite visual, se va tejiendo la historia de un patético personaje. Cornelius da pena, lástima y rabia en las mismas proporciones. A veces incluso cariño. Estamos ante un thriller, en el que Cornelius se ve involucrado en una situación éticamente cuestionable. Actúa con silencio, dejadez y oportunismo. Sin embargo, es difícil abandonarlo en ese recorrido, más que por esperar su redención, por entender hasta dónde es capaz de llegar esta situación. Quizás porque aunque su decisión es terrible, no es ajena a la humanidad. ¿Qué harías tú, persona lectora? Y no importa la forma narrativa o la sensación de tiempo en donde se te cuenta, la pregunta es la misma. Si fueras Cornelius, ¿qué harías?, ¿hasta dónde llegarías? El espíritu de esta obra me recordó a la serie animada Bojack Horseman.

Marc Torices crea, para mí, una de las grandes novelas gráficas de los últimos años. Publicada por Apa Apa cómics. Pronto una entrada mucho más detallada.

La memoria del bosque

Sara Bertrand

Ilustra: Elizabeth Builes

Cataplum, 2021

Madre e hija inician una nueva aventura, se mudan a una casa rodeada de un bosque sin historias. Es por eso que, en un diálogo confrontado a dos voces (y a dos colores), ambas decidan alimentar con palabras los misterios que se esconden entre los árboles. De forma paralela, entre la mudanza y la conversación, un gato descubre sumergida en un estanque a un personaje incapaz de salir al mundo exterior. Ese personaje del que, probablemente, madre e hija, tratan de construir una nueva historia.

Existe un tercer interlocutor en este juego narrativo: el retrato del bosque en las ilustraciones de Elizabeth Builes. El lector se va perdiendo en los detalles del verde, en su entramado lleno de detalles, que parecen ocultar ese secreto que esconde el estanque. Leer y observar este libro transmite la sensación de camuflaje. Estás en el centro de la espesura. Pero cuánta maleza crece alrededor de alguien cuando está hundido. Y cuántas palabras florecen en el momento que se inicia una vida.

Un sentido relato fantástico (o no) escrito por Sara Bertrand donde las renuncias y despedidas (y el aprender a soltar) cobran sentido. Madre, hija y princesa irán construyendo una nueva forma de estar presente fuera del estancamiento. Saliendo a flote.

Libro editado por Cataplum.

"La princesa sintió como si colgara de un acantilado. Abajo: rocas y el mar bravísimo. Atrás, imposible volver atrás. Y sucedió algo extremadamente extraño: comenzó a sentir el peso del agua. No quería subir, pero no podía permanecer sumergida".